Alors comme ça, vous êtes prêts à passer au niveau supérieur, et à devenir de véritables magiciens ? Si vous lisez cet article, c’est que vous êtes des beatmakers s’intéressant au mixage ! Je vais donc vous aider à devenir des pros du mixage parce que c’est grâce à cela que vous obtiendrez des beats sonnant comme ceux des grands noms de l’industrie. 

Trêve de bavardage, il est temps de découvrir l’art du mixage.

Qu’est-ce que le Mixage ?

Imaginez que votre production est un puzzle complexe, et que chaque élément musical est une pièce de ce puzzle. Le mixage consiste à assembler ces pièces dans un arrangement harmonieux où chaque élément a sa place. C’est comme préparer une recette de cuisine en équilibrant les saveurs pour obtenir un résultat savoureux. Cela implique d’ajuster le volume, la fréquence, la spatialité et d’autres aspects des sons pour créer un mélange cohérent et puissant.

Le mixage peut également être utilisé pour corriger les imperfections d’une production. Par exemple, il peut être utilisé pour réduire le bruit de fond, corriger les problèmes de niveau sonore, ou éliminer les imperfections de la performance.

Pourquoi le Mixage est Crucial pour les Beatmakers ?

Vous pouvez créer une production qui semble géniale au premier abord, sans un bon mixage, elle risque de ne pas être équilibrée, chaque élément sonore se perdant dans la foule. Ne pas mixer ses prods, c’est se tirer une balle dans le pied car le mixage est la clé pour que vos beats se distinguent, notamment sur YouTube où la plupart des type beats ne sont pas mixés. Le mixage c’est ce qui fait ressortir le meilleur de vos productions.

Comment Mixer ses Productions ?

Comme vous l’aurez compris, non, le mixage n’est pas réservé aux ingénieurs du son. En tant que beatmaker, c’est une étape plus que nécessaire pour faire briller vos beats dans toute leur splendeur. Alors, comment faire ?

Étape 1 : Écoutez, Écoutez, Écoutez

Écoutez attentivement vos beats et notez ce qui doit être amélioré. Peut-être que la basse est un peu trop prononcée, que le piano est étouffé par la guitare ou que les cymbales sont trop peu audibles. L’écoute critique est la première étape pour identifier les problèmes.

Étape 2 : La Chasse aux Fréquences

Imaginez votre mixage comme un tableau de fréquences. Certains éléments sont aigus, d’autres graves. Si tout est empilé au même endroit, on ne voit rien, on n’entend rien, c’est la cacophonie. Utilisez un EQ pour sculpter les fréquences de chaque élément sonore, de sorte à ce que chacun trouve sa place, et que personne ne soit étouffé  !

Étape 3 : Placez Vos Éléments dans l’Espace 

Le son est tridimensionnel. Utilisez la stéréo pour donner à chaque élément son propre espace. Faites en sorte que chaque instrument ait de la place pour respirer. Cette étape est véritablement complémentaire avec l’étape précédente, et permet de créer un tout cohérent. 

Étape 4 : Équilibrez les Volumes

Le volume est comme la distribution des rôles dans un film. Certains acteurs doivent être plus présents que d’autres pour que tout soit cohérent. Équilibrez les volumes pour que chaque élément soit clairement audible sans étouffer les autres.

Étape 5 : Compression et Effets

La compression, bien que compliquée à comprendre, est une étape cruciale de votre mix. C’est ce qui permet de garder les niveaux sous contrôle et d’ajouter du punch à votre morceau. 

Les effets sont tout aussi importants car ce sont eux qui vont donner de la couleur à votre production. C’est ce qui va faire que votre prod sera différente des autres, ce qui va déterminer votre style musical. Une reverb subtile peut donner de la profondeur à votre son, tandis qu’un délai peut créer une ambiance spatiale. Une distorsion rendra votre guitare plus agressive, une saturation colorera votre piano…

Étape 6 : Testez sur Différents Supports

Votre studio ou home studio n’est pas le seul endroit où votre musique sera écoutée. De la même façon, les artistes qui écouteront vos prods ne le feront pas forcément via des enceintes de monitoring. Alors testez-les sur le plus de supports d’écoute possibles : des écouteurs, au casque, en passant par la voiture, et les enceintes… Assurez-vous que votre musique sonne bien partout.

Étape 7 : Ne Jamais Cesser d’Apprendre 

Pour progresser en mixage, il n’y a pas de secret, il faut se renseigner et pratiquer ! Il existe de nombreux tutoriels et ressources disponibles en ligne qui peuvent vous aider à apprendre de nouvelles techniques, et à perfectionner ainsi vos compétences. Ne négligez pas ce levier, car sinon, vous en resterez à votre niveau actuel. 

Je vous recommande de regarder au moins un tutoriel de mixage par jour. 

En Résumé 

Le mixage est la clé d’une bonne prod. C’est ce qui transforme des éléments bruts en un tout harmonieux. En tant que beatmaker, ne négligez pas cette étape vitale. Il n’y a pas de formule magique, mais avec de la pratique et une écoute attentive, vous affinerez vos compétences en mixage.

Vous êtes maintenant prêt à donner vie à vos beats et à vous démarquer dans l’industrie musicale. Alors, enfilez vos casques, ouvrez votre DAW et au boulot !